KENGO KUMA: A ESTÉTICA CAÓTICA PÓS MODERNISTA DO M2

Entre o final da década de 1980 e o início dos anos 1990, Tóquio viu o boom econômico que se traduziu em muita grana circulando e total liberdade criativa para os arquitetos. Foi exatamente nesse cenário de excessos e experimentações que surgiu o Edifício M2, tornando-se, talvez, o edifício mais provocativo daquele período.

A história do edifício M2 teve início quando a montadora Mazda decidiu construir um laboratório de design e centro de vendas nos arredores de Tóquio, às margens da Rodovia Circular 8. Para o projeto, a empresa contratou o então jovem arquiteto Kengo Kuma com uma missão clara: criar uma obra de grande impacto visual. Fortemente influenciado pelo pós-modernismo¹ da época, Kuma descartou imediatamente a ideia de um showroom corporativo tradicional. Em vez disso, projetou o edifício sob o conceito de um "Piranesi para a era eletrônica"² — uma metáfora cultural e estética que remete a labirintos digitais, arquiteturas virtuais e espaços de complexidade monumental e quase incompreensível.

Concluído em 1990, o edifício M2 é marcado por uma colagem arquitetônica intencionalmente caótica, criada para expressar a nova relação pós-industrial entre o lar e o ambiente de trabalho. Para isso, a obra mistura diferentes estilos, escalas e materiais. Na fachada, uma profusão de elementos clássicos — dentículos, mísulas, tríglifos e arcos desproporcionais — contrapõe-se ao rigor modernista de uma imponente parede-cortina de vidro. Acentuando essa estética fragmentada, o topo da estrutura foi coroado com painéis de isolamento acústico, idênticos aos da via expressa vizinha, e com antenas inspiradas no construtivismo russo de Ivan Leonidov³. O grande clímax espacial do projeto, no entanto, é a colossal coluna de ordem jônica que irrompe no centro da composição. Longe de ser meramente decorativa, essa estrutura de fuste curto é oca e atua como o átrio principal, abrigando em seu interior um vertiginoso poço de elevador envidraçado.

Com o passar dos anos, o edifício M2 consolidou-se como o símbolo de uma era de extravagâncias. Ironicamente, o próprio Kengo Kuma passou a olhar para o projeto com distanciamento e arrependimento, considerando-o excessivamente experimental. Essa percepção marcou uma virada em sua carreira: nas décadas seguintes, o arquiteto abandonaria os excessos pós-modernos para desenvolver o estilo que o consagraria mundialmente, caracterizado pelo uso magistral da madeira, pela leveza estrutural e pela integração orgânica com a natureza.

O destino da obra, criada inicialmente para celebrar o futuro automotivo, foi tão peculiar quanto sua arquitetura: o prédio acabou convertido em uma funerária (prenuncio da morte do automóvel movido a combustível fóssil?). Em um raro caso de preservação na dinâmica metrópole de Tóquio, a adaptação do espaço manteve quase todo o design original intacto. Assim, o "caos estetico" do M2 sobreviveu, continuando a desafiar o olhar e a lógica urbana da cidade.

Pós-Modernismo¹ surgiu na metade dos anos 1960 como uma reação à rigidez e à padronização da arquitetura moderna. Liderado por Robert Venturi - autor da pioneira Casa Vanna Venturi e do livro Complexidade e Contradição em Arquitetura (1966) -, o movimento trocou a máxima "menos é mais" por "menos é um tédio". A nova estética passou a valorizar a complexidade, os símbolos culturais, o resgate histórico e o contexto social local. A partir da década de 1990, o movimento fragmentou-se em novas tendências. 

Giovanni Battista Piranesi² (1720–1778) arquiteto e gravador italiano. Ele ficou mundialmente conhecido por sua série de gravuras intitulada Carceri d'invenzione (Prisões Imaginárias). Essas obras retratam imensas estruturas subterrâneas fictícias, repletas de escadarias que não levam a lugar nenhum, passarelas suspensas, abóbadas colossais e engrenagens misteriosas que desafiam a lógica espacial e geométrica. O "espaço piranesiano" tornou-se sinônimo de labirinto psicológico, opressivo, infinito e fascinante.

Ivan Ilyich Leonidov³ (1902–1959) foi um dos maiores expoentes da arquitetura do construtivismo russo e da vanguarda soviética das décadas de 1920 e 1930. Formado na escola Vkhutemas sob a tutoria de Alexander Vesnin, Leonidov destacou-se por desenhar projetos altamente utópicos, geométricos e que pareciam desafiar a gravidade, utilizando vidro, aço e concreto armado.