LA DOLCE VITA - HUNT "SEX, BREAKFAST OF CHAMPIONS"

James Hunt, o ultimo piloto playboy da F1, pilotava porque encarar a morte a 300 km/h era a única coisa capaz de baixar sua adrenalina. O patch costurado no macacão mostrava bem quem era o cara: "Sex, Breakfast of Champions" ("Sexo, Café da Manhã dos Campeões").

50 ANOS DA VITORIA DE JAMES HUNT: O ÚLTIMO ASTRO DA F1

Houve um tempo em que a Fórmula 1 não era só um lugar frequentado por pilotos treinados no videogame nutridos a aveia e mel, políticos decadentes, relações-públicas engravatados e subcelebridades. O ar dos boxes e do paddock era uma névoa espessa e tóxica de óleo frito e gasolina de alta octanagem, com o asfalto atapetado de bitucas de cigarro amassadas e mulheres exalando uma sensualidade perigosa e descarada. Neste circo da velocidade, um nome se destacava: o icônico piloto playboy James Simon Wallis Hunt (1947-1993). Britânico e campeão mundial de Fórmula 1 em 1976 pela McLaren, Hunt tinha um lifestyle feito de camisas abertas, jeans gastos, shorts curtos, cigarro entre os dedos e festas regadas a sexo e rock and roll. O showman da F1, com charme, carisma e um sorriso diabólico.

"Hunt the Shunt" - assim apelidado nos primeiros anos de pista pelas batidas violentas - não pilotava para construir um legado corporativo. Pilotava porque encarar a morte a 300 km/h era a única coisa capaz de baixar sua adrenalina. O patch costurado no macacão mostrava bem quem era o cara: "Sex, Breakfast of Champions" ("Sexo, Café da Manhã dos Campeões").

Hunt vomitava antes das corridas devido a uma ansiedade extrema e paralisante, um reflexo físico do estresse que antecedia o momento de alinhar no grid. Essa tensão elétrica era tão intensa que ele frequentemente passava mal nos boxes, minutos antes de colocar o capacete. Além do vômito, Hunt costumava tremer incontrolavelmente antes de entrar no carro. Seus mecânicos sabiam que, se ele estivesse calmo, algo estava errado; o mal-estar era o sinal de que ele estava em "modo de combate".

Sua estreia no circo da F1 foi em 1973 pela Hesketh Racing, escuderia aristocrática e sem patrocinadores comerciais que estourava caixas de espumante nos boxes e tirava sarro dos barões tradicionais. James calou os céticos ao arrancar pódios improváveis daquele bólido azarão e cravar sua primeira vitória épica em Zandvoort, em 1975.

O delírio definitivo aconteceu há exatos 50 anos, em 1976, quando foi contratado pela McLaren para substituir Emerson Fittipaldi e herdou o cockpit do modelo M23, vivendo o auge de sua carreira. Enquanto o metódico Niki Lauda, da Ferrari, calculava cada centímetro de sobrevivência com precisão cirúrgica, Hunt pilotava movido a pura adrenalina.

Juntos, protagonizaram uma das rivalidades mais icônicas da história do esporte. Após o grave acidente de Lauda em Nürburgring e a recuperação heroica do austríaco, a decisão foi para a última corrida, sob chuva forte no Japão. Hunt terminou em terceiro lugar e garantiu o campeonato por apenas 1 ponto de vantagem.

Sobre os bastidores dessa decisão em Tóquio, o escritor Tom Rubython revelou que Hunt "dormiu" com 33 aeromoças em duas semanas. O fato teria ocorrido durante o período em que o piloto esteve na capital japonesa para a última prova daquele ano. De acordo com a biografia de Hunt, a orgia durou 15 dias, terminando apenas horas antes da largada do GP do Japão. O escritor afirma que o piloto fez uma comemoração pré-título ao lado do campeão de motociclismo daquele ano, Barry Sheene, e de belas aeromoças da companhia aérea British Airways, em um quarto de hotel.

Ainda em 1976 — ano em que conquistou o seu único campeonato mundial de Fórmula 1 —, Hunt fez um ensaio fotográfico com sua McLaren M23 e mulheres nuas. Encomendado por uma revista masculina italiana (com fotos atribuídas por algumas fontes ao fotógrafo e ex-piloto de F1 Giancarlo Baghetti), o trabalho tornou-se um dos registros mais emblemáticos do estilo de vida playboy do piloto britânico. Veja o ensaio 🔞 aqui!

Mas todo espetáculo tem seu fim! Em 1979, transferiu-se para a equipe Wolf, mas, desiludido com o desempenho do carro e profundamente abalado pela morte de amigos nas pistas (como Ronnie Peterson), decidiu se aposentar no meio da temporada, aos 31 anos.

Hunt já havia deixado para trás seu estilo de vida hedonista quando conheceu Helen Dyson, em 1988. Ela contou ao jornal "The Mail": "James ficaria horrorizado com a ideia de que aquele período de sua vida fosse tema de um filme. Ele costumava se referir àquela época como "meu passado sórdido. Não foi uma época feliz para ele, e ele tinha muita vergonha de tudo aquilo."

James Hunt morreu em sua casa, em Wimbledon, Londres, Inglaterra, de um infarto fulminante em 15 de junho de 1993, aos 45 anos de idade. O episódio cardíaco foi atribuído a um estilo de vida intenso e marcado por excessos, incluindo tabagismo e consumo de álcool.

 “Existe uma mentira que todos os pilotos contam a si mesmos. A morte é algo que acontece com outras pessoas, e é assim que você encontra a coragem para entrar no carro. Quanto mais perto da morte você está, mais vivo você se sente. Mas mais poderosa do que o próprio medo é a vontade de vencer.”  James Hunt

Fonte: https://sfcriga.com/james-hunt-the-trend-setter-of-the-1970s

ANARQUITETURA DE KEISUKE OKA O "GAUDI DE MITA"

Em meio à eficiência e velocidade das grandes incorporações imobiliárias de Tóquio, ergue-se uma obra de concreto aparente no distrito de Mita: o Edifício Arimaston. Projetado e autoconstruído ao longo de duas décadas pelo arquiteto japonês Keisuke Oka, 61 anos - apelidado localmente de "Gaudí de Mita" - o Edifício Arimaston é um manifesto vivo do que se convencionou chamar de "anarquitetura". Iniciada em 2005 em um exíguo lote 40 metros quadrados, a edificação não foi desenhada, mas esculpida. 

Ao abrir mão das plantas que engessam a construção contemporânea, Oka escolheu um processo projetual instintivo. A estrutura cresceu organicamente, moldada dia após dia pelos imprevistos do canteiro, tornando-se o registro físico de um processo de tentativa, erro e profunda experimentação empírica. Oka rejeitou guindastes e maquinário pesado, optando por misturar e moldar o concreto com as próprias mãos, transformando o canteiro de obras em um ateliê de experimentação contínua onde o processo construtivo lento e artesanal desafia a lógica produtivista da construção civil contemporânea.

A volumetria do Arimaston é uma colagem escultural excêntrica que reconfigura a maneira como uma edificação de pequena escala interage com a densidade urbana. Sua fachada facetada exibe planos angulares, superfícies sobrepostas e aberturas irregulares que filtram a luz natural, criando efeitos de profundidade e padrões dinâmicos ao longo do dia. A materialidade do concreto carrega os vestígios da manufatura humana: em um ato de subversão poética, Oka utilizou objetos do cotidiano, como bandejas de comida, nas fôrmas, gerando texturas sutis que recompensam a observação atenta. É uma arquitetura de decisões tomadas no ato da concretagem, moldada dia após dia com a colaboração informal de amigos, artistas, músicos e vizinhos. Concebido para durar pelo menos duzentos anos, o programa arquitetônico do edifício prevê um estúdio e área de exposições comercial no subsolo e térreo, reservando o segundo e terceiro andares para a futura residência do arquiteto.

A gênese do projeto está profundamente enraizada na biografia do autor. Após uma severa ruptura pessoal e profissional, a edificação tornou-se um mecanismo de auto reconstrução. O próprio nome "Arimaston" — fusão dos termos japoneses para formiga, truta e o pássaro milhafre preto — evoca a resiliência de sua infância pobre nas décadas de 1960 e 1970, resgatando o modo de "fazer por si mesmo", em oposição à hiper automação atual. 

Contudo, o tecido urbano ao redor do Arimaston sofreu uma drástica mudança, culminando na demolição das antigas construções vizinhas e deixando a torre isolada em uma rua inclinada. Diante da ameaça imposta por esse novo plano físico espacial, a obra protagonizou entre 2024 e 2025, um notável feito de engenharia: a sua realocação. Com a estrutura quase finalizada e os andaimes removidos, o prédio monolítico foi recuado em 10 metros. Para isso, utiliza-se o hikiya, um complexo método tradicional japonês de deslocamento de edifícios sobre trilhos sem a necessidade de demolição. 

Em suma, o Edifício Arimaston consolida-se como um poderoso manifesto de resistência artesanal contra a homogeneidade e a velocidade da urbanização contemporânea de Tóquio. Ao erguer sua "anarqui-tetura" com as próprias mãos ao longo de duas décadas, Keisuke Oka transformou a construção empírica em um profundo processo de cura e crítica arquitetônica.

LA DOLCE VITA - GUARUJÁ, VERÃO DE 1965

Bomba, bomba! O Guarujá, verão de 1965, ferve! Nossa "Pérola do Atlântico" meus caros, vive seus anos dourados, exalando um charme que só o "grand monde" paulistano conhece.

Caminhar pelo tradicional calçadão de madeira de Pitangueiras é o "must" absoluto da estação, um cenário idílico para passeios de bicicleta ou para ver os banhistas desfilando pela orla ao entardecer. Quem dita a elegância por lá? A fina flor! Nomes de peso como os Matarazzo, os Maluf e os Prado marcam presença constante, curtindo a tranquilidade do nosso balneário mais elegante, protegidos do sol por charmosas barracas listradas montadas nas areias claras.

O verdadeiro espetáculo, porém, acontece na avenida litorânea. A alta burguesia não poupa estilo sobre quatro rodas. Anotem: vi um casal "très chic" a bordo de um Mercedes-Benz "Pagoda" prata conversível chamando todas as atenções. O circuito motorizado segue fortíssimo com o ronco inconfundível de um Willys Interlagos e o charme clássico de um Karmann Ghia. Para fechar o glamour da tarde, um reluzente MGB Roadster 1970 amarelo e um belíssimo Alfa Romeo Spider arrancam longos suspiros de quem passeia por ali.

A vida é bela e o verão é nosso. De leve. Ademã, que eu vou em frente!

Ibrahim Sued