Confesso apaixonado por carros, Foster organizou a exposição a partir de uma visão holística: quebrar as barreiras que separam disciplinas como pintura, escultura, fotografia e arquitetura do design automobilístico, provando como todas estão visual e culturalmente conectadas. Para o arquiteto, a mostra serviu tanto como uma celebração do carro enquanto ícone do século XX, quanto como um réquiem para os últimos dias da era da combustão, diante da iminente revolução elétrica.
A Organização em Sete Salas Temáticas
A exposição foi estruturada de forma cronológica e narrativa ao longo de sete salas, reunindo cerca de 40 dos automóveis mais raros do mundo e mais de 300 peças de arte (incluindo quadros, esculturas, maquetes e arquivos audiovisuais). O percurso dos visitantes foi organizado da seguinte forma:
1. Beginnings (Os Primórdios): O nascimento do automóvel e a transição dos primeiros veículos "em formato de caixa" para a era da aerodinâmica.
Nesse espaço estavam expostos os primeiros estudos em túneis de vento do designer Paul Jaray. As formas fluidas desses protótipos foram colocadas em diálogo direto com obras de arte da mesma época, como as famosas esculturas de peixes (Le Poisson) do artista Constantin Brâncuși, e criações de futuristas como Umberto Boccioni — provando como as artes plásticas anteciparam e refletiram o design aerodinâmico.
2. Sculptures (Esculturas): O automóvel como uma "escultura oca sobre rodas", em um ambiente totalmente branco e sem distrações visuais nas paredes.
Apenas quatro carros clássicos ocuparam o espaço, com destaque para o deslumbrante Bugatti Type 57SC Atlantic (1936), desenhado por Jean Bugatti. Como prova da simbiose entre arte e design na mesma família, o carro foi exposto ao lado da escultura Walking Panther, criada pelo tio de Jean, o artista plástico Rembrandt Bugatti.
3. Popularising (A Popularização): A democratização do automóvel, a mobilidade em massa e seu profundo impacto na cultura pop. Nesse espaço foram exibidos modelos compactos que mudaram a sociedade moderna, como o Volkswagen Beetle (Fusca) original, uma Kombi (VW Samba Bus) e o clássico Mini. A exposição relacionou o design inovador e compacto do Mini ao surgimento da minissaia e à efervescência da música pop nos anos 1960.
4. Sporting (Esportividade): A busca humana pela velocidade, a engenharia de alta performance e a elegância atemporal do design esportivo.
Esta sala abrigou ícones do desejo automotivo, como o Mercedes-Benz 300 SL "Gullwing" (o clássico Asa de Gaivota de 1955), uma raríssima Ferrari 250 GTO de 1962 (pertencente a Nick Mason, baterista do Pink Floyd), um Jaguar E-Type de 1961, um Porsche 356 Pre-A (1950) e um Aston Martin DB5 idêntico ao utilizado nos filmes de James Bond (Goldfinger). Tudo permeado por fotografias históricas e pinturas que capturavam o borrão do movimento em alta velocidade.
5. Visionaries (Os Visionários): Os pioneiros que pensaram além de seu tempo, focando nas utopias da aerodinâmica automotiva.
O espaço destacou modelos experimentais, incluindo três carros-conceito da General Motors da década de 1950, que flertavam com ideias de propulsão por turbinas e antecipavam a direção autônoma.
6. Americana: A cultura americana das longas rodovias (open road), do exagero estético e da liberdade sobre quatro rodas.
Estavam expostos veículos que transpiram o estilo dos EUA, como um imenso Cadillac Eldorado com seus icônicos "rabos de peixe", um Ford Mustang (representando os muscle cars), um hot rod dos anos 30 e o clássico jipe militar da Segunda Guerra Mundial. Esses veículos dialogaram com quadros pop do pintor Ed Ruscha, a arte em estêncil de Robert Indiana e as impressionantes esculturas de John Chamberlain, feitas com lataria e peças de carros esmagados.
7. Future (O Futuro): A imaginação da mobilidade para o fim deste século diante dos problemas de congestionamento e escassez de recursos.
Antes de chegar a esta sala, o visitante atravessava um "túnel sonoro" imersivo, onde o barulho de galopes evoluía para a cacofonia dos motores a combustão, até terminar no silêncio da propulsão elétrica. Na galeria, foram expostas maquetes, esboços e soluções sustentáveis criadas por dezesseis das mais prestigiadas escolas de arquitetura e design do mundo, além de uma réplica de um estúdio de modelagem em argila da Cadillac.
A Visão de Norman Foster: O Design Modifica a Vida
Ao longo das entrevistas que serviram de alicerce para a exposição, Norman Foster detalhou a filosofia por trás dessa organização. Ele argumenta que o automóvel não apenas preencheu as cidades, mas as remodelou completamente: a transição dos cavalos para os motores exigiu a criação de rodovias asfaltadas, postos de gasolina, semáforos e iluminação pública. O carro, segundo ele, alterou a vida humana "do berço ao túmulo".
Foster defende que a tecnologia abriga uma dimensão artística inseparável e que toda criação humana gera consequências. "Tudo o que vemos, ouvimos, cheiramos e tocamos foi projetado", afirmou o arquiteto. Ele sublinha que o belo, seja em um carro esculpido no túnel de vento ou em um edifício bem planejado, tem um impacto psicológico tangível - citando o fato médico de que pacientes em hospitais se recuperam mais rápido quando seus quartos possuem vistas harmoniosas e projetadas com propósito.
Ao unir o Bugatti à arte moderna e o Mustang à cultura pop nas sete galerias do Guggenheim, Foster não apenas celebrou a engenharia, mas coroou o automóvel como o maior símbolo do século passado. Ao olhar para as soluções sustentáveis dos estudantes na galeria Future, sua conclusão reverbera como uma síntese perfeita da era moderna: "A ficção científica da minha juventude é a realidade de hoje".
Fontes de Pesquisa
MUSEU GUGGENHEIM BILBAO. Motion. Autos, Art, Architecture. Curadoria de Norman Foster, Lekha Hileman Waitoller e Manuel Cirauqui. Bilbao, Espanha: Museu Guggenheim, 8 abr. 2022 a 18 set. 2022. Exposição.
FOSTER, Norman. A ficção científica da minha juventude é a realidade de hoje. [Entrevista concedida sobre a exposição Motion. Autos, Art, Architecture]. Junho de 2022.
FUNDAÇÃO NORMAN FOSTER. A dimensão artística do automóvel e a mobilidade do futuro. [S. l.]: Fundação Norman Foster; Iberdrola; Grupo Volkswagen, 2022.
MUSEU GUGGENHEIM BILBAO. Motion. Autos, Art, Architecture. Curadoria de Norman Foster, Lekha Hileman Waitoller e Manuel Cirauqui. Bilbao, Espanha: Museu Guggenheim, 2022. Disponível em: https://www.guggenheim-bilbao.eus/en/exhibitions/motion-autos-art-architecture.
FOSTER, Norman. A ficção científica da minha juventude é a realidade de hoje [Entrevista concedida sobre a exposição Motion. Autos, Art, Architecture]. Iberdrola, jun. 2022. Disponível em: https://www.iberdrola.com/compromisso-social/arte-cultura/museu-guggenheim-bilbao/exposicao-motion-autos-art-architecture.
FUNDAÇÃO NORMAN FOSTER. Motion: Autos, Art, Architecture. Madri: Norman Foster Foundation, 2022. https://www.normanfosterfoundation.org/exhibition/motion-autos-art-architecture.
IBERDROLA. Entrevista com Norman Foster, curador da exposição 'Motion. Autos, Art, Architecture': "A ficção científica da minha juventude é a realidade de hoje". Cultura / Arte. 2022. Disponível em: <https://www.iberdrola.com/cultural/exposicao-norman-foster-motion-autos-art-architecture>.
MUSEU GUGGENHEIM BILBAO. Motion. Autos, Art, Architecture. Curadoria de Norman Foster, Lekha Hileman Waitoller e Manuel Cirauqui. Bilbao, Espanha, 2022. Disponível em (versão em inglês/espanhol): <https://www.guggenheim-bilbao.eus/en/exhibitions/motion-autos-art-architecture>.
FUNDAÇÃO NORMAN FOSTER. Motion: Autos, Art, Architecture. Madri: Norman Foster Foundation, 2022. Disponível em (versão em inglês/espanhol): <https://www.normanfosterfoundation.org/exhibition/motion-autos-art-architecture/>.
Sua assinatura estética é marcada pelo uso de aço, vidro e estruturas aerodinâmicas leves, evidentes em obras globais icônicas como a cúpula de vidro do Palácio do Reichstag (Berlim), o arranha-céu The Gherkin (Londres), o Viaduto de Millau (França) e o design futurista do Apple Park (Califórnia).
Além de sua contribuição inestimável ao urbanismo moderno, Foster é um piloto experiente e um ávido entusiasta e colecionador de automóveis clássicos. Essa paixão pessoal e profunda compreensão da engenharia mecânica foram os motores que o levaram a idealizar e curar a exposição Motion, unindo sua fascinação pelo movimento à história da arte.
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